Asië het 'n blink tapisserie van kenmerkende danse wat spesifiek is vir sy baie verskillende kulture. Hulle is terselfdertyd streng bewaar tradisionele skatte en trotse voorbeelde van die kunstenaarskap en verbeelding van stamme en nasies. Hierdie volksdanse kom uit die geskiedenis en hart van spesifieke mense en vertel hul stories so evokatief soos enige artefak of legende.
The People's Dance
Volksdans is 'n uitdrukking van die karakter van 'n volk, weerspieëlings van die lewens, samelewings, geografiese en ekonomiese realiteite, en oortuigings van etniese of streeksgroepe. Die groot omvang van Asië het 'n uitspattigheid van kleurvolle en boeiende danse opgelewer. Sommige is nog so oer soos die kampvure waarom hulle begin het, en sommige het ontwikkel tot die verfynde gebare van hofdekor. Daar is heeltemal te veel fassinerende volksdanse uit Asië om in een kort blik te oorweeg. 'n Vinnige opname van die merkwaardige reeks is egter 'n uitnodiging tot 'n meer volledige verkenning.
China
Die vroegste rekords van dans in China is meer as 6 000 jaar oud, jag-dans-rituele uitgebeeld op potteskerwe. Oorspronklike volksdanse was waarskynlik oes- en offergawes aan die gode. Die element van 'n beroep op geluk is steeds die hart van die gunsteling volksdanse wat oorleef het. Die Draakdans en die Leeudans uit die Han-dinastie (206 vC - 220 CE) is stapelvoedsel van Chinese Maan Nuwejaar-feeste. Elkeen van China se 56 minderhede het sy eie kenmerkende dans of danse wat uitgevoer word vir seisoenale vieringe of om belangrike gebeurtenisse te merk.
Japan
Dans in Japan het gekom van die eenvoudige werkende mense, die vissermanne en die boere wat nou verbind was met die ritmes van die seisoene. Goeie weer en voorspoed was die dryfkrag van die aanvanklike rituele danse. Gebede vir voorvaders is in ander danse vergest alt. Een van die mees geliefde en gereeld opgevoerde Japannese volksdanse, die Bon Odori, is 'n basiese sirkelbeweging rondom 'n spesiaal geboude houtgebou, 'n yagura. Die ritueel is Boeddhisties-geïnspireerde voorgeslag-aanbidding wat tydens die Obon-fees plaasvind en begin met geoefende dansers wat die bekende choreografie uitvoer. Hulle word geleidelik by hulle aangesluit deur 'n meer raserige en minder presiese skare, totdat die hele straat of verhoog gevul is met vreugdevolle beweging, en die voorvaders word vir nog 'n jaar gepaai.
Korea
Volksdans in Korea kan teruggevoer word na ongeveer 200 vC en is in die twintigste eeu van byna uitwissing gered. Die sterk invloed van indringerkulture, hoofsaaklik Japan, het gedreig om inheemse kunsvorme te oorweldig, en dans was veral in gevaar. Maar die vrugbaarheidsrites, oesfeesdanse en sjamaan-geïnspireerde bewegings is herwin en bewaar en word vandag regoor die wêreld uitgevoer. Die Buchaechum, 'n uitgebreide sjamanistiese aanhangerdans, is 'n kulturele ambassadeur, met wêreldwye optredes van grasieuse vroulike dansers in tradisionele hanbok- of dangui-kostuums, wat skoenlappers en blomme vorm met dekoratiewe pioengeverfde waaiers.
Viëtnam
Graverings wat op die beroemde Dong Son gegote brons tromme ontdek is, wat heel waarskynlik van ongeveer 500 vC gedateer is, wys dansers van die Lac Viet-mense. Daardie antieke kunstenaars het die streek wat vandag Viëtnam is, so vroeg as 2879 vC gevestig, so die kuns van die dans kan voor die verstommende gegote brons-kunstenaarskap wat later in die beskawing ontwikkel het, vooruitgaan. Seisoenale feeste was geleenthede vir dansrituele, en vandag se uitvoerings van die volksdanse van die land sluit 'n weergawe van die Chinese Nuwejaar se Draakdans in. In Suid-Viëtnam is dit die Unicorn Dance, 'n sagter maar meer magiese wese wat op die eerste dag van Tet (Viëtnamese Nuwejaar) verskyn en al die winkels en huise van 'n dorpie besoek. Die eenhoring is 'n lang stofliggaam met 'n gevormde kop, gedra en "gedans" deur mans wat gestileerde bewegings uitvoer, insluitend 'n klimakse menslike piramide. Ander volksdanse het ontwikkel tot die Hofdanse, wat simboliese en uitgebreide erfenisstukke is wat nie la, keëlvormige palmbladhoede, lanterns, waaiers en bamboespale bevat wat deur mans en vrouedansers gebruik word.
Tibet
Tibetane het sang, dans en musiek saamgesmelt tot 'n byna deurlopende viering. Volksdanse was deel van elke godsdienstige fees; 'n oessirkel van die veld in die herfs; 'n hoogtepunt van troues; en 'n fokus van Losar, die Tibetaanse Maan Nuwejaar. Dikwels het 'n tradisionele dans bestaan uit sirkels wat enigiemand ingesluit het wat wou aansluit. Die manne het aan die een kant of aan die buitekant of binnekant van die sirkel gedans; die vroue het oorkant hulle gedans. Die sirkel was die simbool vir vrede en gemeenskap en het gevorm rondom 'n kruik chang -- 'n tuisgemaakte garsbrousel -- of 'n klein vuurtjie. Tibetaanse dorpies is deur berge geskei, en elke streek het sy eie kenmerkende dansstyl ontwikkel. Sentraal-Tibet-bewegings het reguit bolywe en lewendige seëls, skoppe en treë gehad - stapdans. Oos-Tibet Kham-danse het die grasieuse armbewegings en hoë skoppe van hul bure in die Ooste opgetel. Reisende minstrele het asemrowende akrobatiese bewegings uitgevoer, vergesel deur klokkies, simbale en tromme. Die danse, waarvan baie die bewegings van diere of voëls nageboots het, is opgedra aan Boeddhistiese heiliges en Tibetaanse jogi's.
Indonesië
Indonesië is 'n uitgestrekte eilandnasie met sterk godsdienstige onderbou van sy uitvoeringskuns. Volksdanse, byna altyd begelei deur gamelan-orkes, was dikwels gebaseer op die Hindoe klassieke tekste, die Mahabharata en die Ramayana. Ander danse was heiligdom wat rituele aanbied. Nog ander was ouderdomspesifieke, tradisionele bewegings wat ontwerp is om jong meisies en seuns die basiese beginsels van die komplekse danse te leer wat hulle as volwassenes sou ken. Een kenmerk van Indonesiese dans is sy vloeiende, gestileerde grasie. Formele Javaanse dans is baie presies en geestelik; dieselfde dans wat vrylik deur die bevolking geïnterpreteer word, kan uiters sensueel wees. In Bali het dansers 'n lae swaartepunt met gebuigde bene, gebuigde voete en polse, en isolasies van bolyf, arms en kop. Die Balinese Pendet-dans is 'n inleidende oefening in choreografie vir meisies wat 'n pragtige dans in sy eie reg is.
Indië
Met meer as 1,2 miljard mense en 'n groot landmassa wat talle antieke kulture en tradisies insluit, is Indië 'n kontinent van volksdanse, amper te veel om te katalogiseer. Baie danse is versierde godsdienstige uitdrukkings van Hindoeïsme, met sy veelvuldige gode en rykdom van mites en oortuigings. Maar Boeddhistiese, Jain-, Sikh-, Zoroastriese en ander invloede lig Indiese volksdans en -sang - selfs beroep het 'n rol gespeel in die ontwikkeling van dinamiese kombinasies van musiek, kostuum en beweging.
- Die Bhangra, 'n sirkeldans op tromme, is die volksdans van die Punjab.
- Gujarat het die Garba, 'n sirkel- en spiraaldans opgedra aan die godinne Shakti en Durga.
- Die dandiya is 'n uitbundige komplekse perkussiewe dans met stokke.
- The Biju, 'n dans van mans en vroue met baie gestileerde choreografie en vinnige mudra- of handbewegings, is in Assam ontwikkel.
- In Bengale en Odissa is die Chhau 'n uitstalling vir alle mans van akrobatiek, gevegskuns, Hindoe-godsdienstige temas en karaktermaskers.
- Lavani is beide lied en dans, uitgevoer deur Maharashtrian-vroue in uitgebreide sari's.
- In Rajasthan is die Kalbeliya ontwikkel uit sigeuner-slangbezweerders wat aangepas het by die verbod op slangopvoerings deur hul slangbekoorlike bewegings aan die vroue van die troep oor te dra terwyl die mans tradisionele instrumente bespeel het.
A Never-Ending Story
Die voetwerk, gebare, kostuums, vertellings en ritmes, van sneeubedekte koninkryke op die dak van die wêreld tot eksotiese palmomsoomde eilande in tropiese oseane, het een ding in gemeen. Hulle vertel elkeen 'n storie. Volksdanse is die hele liggaam storievertelling met simboliese bewegings wat onmiddellik deur hul gehore herken word. Dit is patrone, konsepte, musikale frases en ritmes, kostuums en konvensies wat vir generasies oorgedra is. Sommige is rigied gekodifiseer en bewaar. Sommige verander, soos 'n lewende taal, met die tyd. In elke geval vang die unieke identiteite van die streeksdanse egter die gees vas van mense wat na vore getree het om die musiek en die verhaal te word.
