Elke genre van dans het sy vroulike sterre. Of 'n mens kyk na die prima ballerinas wat oor die balletverhoog sweef of die ligvoetige baldansers wat in werwels van beweging om die dansvloer vlieg, daar is baie vroue om te bewonder vir hul tegniek, kunssinnigheid en innovasie. Hierdie 10 vroulike dansers het op hul dag supersterstatus bereik en word nie minder in die hede vereer nie.
Anna Pavlova
Selfs as jy nie 'n ballet-entoesias is nie, is die kans goed dat jy gehoor het van Anna Pavlova, die piepklein Russiese ballerina wat die wêreld van klassieke ballet aan die begin van die 20ste eeu geruk het. Enyclopedia Brittanica merk op sy was die mees gevierde ballerina van haar tyd. Nadat sy in die elite Imperial Ballet School opgeneem is, het haar onderwysers gou besef haar unieke styl was uitsonderlik, en sy het onmiddellik 'n treffer geword. Na raming het sy meer as 4 000 keer opgetree. Sy het 'n ballettendens in Amerika begin, aangesien baie dogtertjies lesse begin neem het nadat hulle haar optredes gesien het.
Anna was ook instrumenteel in die ontwerp van die moderne puntskoen. Sy was so passievol oor haar kuns dat sy gesterf het terwyl sy in repetisies vir 'n vertoning in Europa was. Sy het baie toekomstige ballerina's geïnspireer, en haar gutment en dryfkrag vir die kuns van dans word lank reeds gekoester.
Ginger Rogers
Ginger Rogers, veral bekend vir haar rolprentoptredes met Fred Astaire, was 'n Oscar-bekroonde aktrise en danser wat die harte van filmgehore regoor die wêreld gesteel het. Haar loopbaan het begin toe sy 'n Charleston-danskompetisie gewen het en as haar prys op 'n opvoeringstoer gestuur is. Nadat sy in New York City beland het, het sy 'n werk op Broadway gekry, waar sy in die musiekblyspel Girl Crazy ontdek is en 'n Hollywood-kontrak aangebied is. Sy het met Paramount Pictures onderteken en voortgegaan om bekende rolprente saam met Astaire te maak, waarin die egpaar flankeer en dans op 'n manier wat fliekgehore nog nooit vantevore gesien het nie. Sy het eenkeer beroemd gesê sy moet dieselfde bewegings doen wat Astaire gedoen het, net agteruit en in hoëhakskoene. Tydens haar filmdansloopbaan het haar talent en charisma haar gehelp om progressief beter salarisse en rekeninge te verdien. Op hierdie manier het sy die kuns en waardering van dans gehelp om te ontwikkel tydens een van sy mees kritieke tydperke.
Irene Castle
Voor daar Fred en Ginger was, was daar Vernon en Irene Castle. Volgens IMDB was hulle "die bekendste baldansers van die vroeë 20ste eeu."
Gebore Irene Foote in 1893, het Irene Castle op Long Island, New York, grootgeword, danslesse geneem en in plaaslike teaterproduksies opgetree. Sy het in 1911 met Vernon Castle, 'n aantreklike Engelsman, getrou, wat haar eie jeugdige energie en stylvolle elegansie na hul vennootskap gebring het. Hulle het gou sukses behaal deur in Paryse nagklubs op te tree, en teen 1915 was hulle die liefling van die hoë samelewing. Terug in New York het hulle 'n dansskool geopen, en later 'n nagklub en 'n kusoord met 'n dansskool geopen.
Die kastele se bekende dans, die Castle Walk, was 'n sensasie toe hulle dit in 1915 gedebuteer het, en dit het hul kenmerkende dans geword. Hul styl en flair is duidelik in hierdie videogreep van die Castle Walk. Toe Irene Castle in 1915 haar hare kort gesny het vir 'n operasie, het vroue regoor die wêreld hul hare in die nuwe "Castle bob" laat sny. Die kastele word gekrediteer met die begin van 'n baldansgier wat deur die 1920's geduur het en die standaarde vir mededingende baldans gestel het. Ná Vernon Castle se ontydige dood in 1918 het Irene grootliks uit dans getree. Sy het egter uit aftrede gekom om as konsultant vir Astaire en Rogers te dien toe hulle die 1939-film The Story of Vernon en Irene Castle gemaak het.
Isadora Duncan
Met inspirasie uit die kuns en kultuur van klassieke Griekeland, het Isadora Duncan die grondslag gelê vir wat in moderne dans ontwikkel het.
Sy het die beperkings van die laat-Victoriaanse era vir die vryheid van klere in die Griekse styl en 'n natuurlike, ekspressiewe bewegingstyl weggegooi. Gebore in San Francisco in 1877, het Duncan aan die begin van die 20ste eeu haar unieke dansstyl in Europa geslyp. Sy het kaalvoet op klassieke musiek gedans en gehardloop, oorgeslaan en oor die verhoog gespring met 'n eenvoudige grasie wat heeltemal nuut is in die wêreld van teaterdans. Haar optredes regoor Europa, die Verenigde State en Suid-Amerika het met beide bespotting en bespotting ontmoet. Kunstenaars en intellektuele het haar egter verafgod vir haar kunstenaarskap en progressiewe idees.
Duncan wou graag haar tegniek oordra en het dansskole vir jong meisies in Duitsland, Frankryk, Rusland en die Verenigde State gestig. S. Hierdie studente het voortgegaan om ander in Duncan se dansstyl en filosofie te onderrig. Slegs 'n brokkie film bestaan van Duncan wat optree, maar haar tegniek en choreografie leef voort deur kundiges soos Lori Belilove, artistieke direkteur van die New York-gebaseerde Isadora Duncan Dance Company.
Josephine Baker
Josephine Baker, gebore in St. Louis, het op 'n vroeë ouderdom die huis verlaat, nadat sy skool verlaat het en teen die ouderdom van 13 getroud is. Sy het begin om op die artistieke kring van klein, vervalle teaters in die Amerikaanse Suide op te tree, en is later in New York ontdek deur 'n besoekende Amerikaner wat in Parys gewoon het. Sy het 'n kontrak geteken om by die eerste revue in Parys aan te sluit wat Afro-Amerikaners en dinamiese naaktheid sal bevat. Nadat sy in Parys aangekom en met repetisies begin het, is sy vinnig bevorder om een van die sterre van die program te word. Sy is deur haar Danse Sauvage, en later haar Piesangdans, tot onmiddellike roem gekaapulteer en het voortgegaan om 'n suksesvolle loopbaan van 50 jaar te geniet tot haar dood in 1975. Bekend vir haar onvergeetlike sin vir ritme, haar onfeilbare glimlag en haar lieflike sangstem, was Baker een van die mees geliefde dansers van die 1920's en 1930's in Europa.
Katherine Dunham
In 'n lewe wat oor byna 'n eeu strek, het Katherine Dunham elemente van ballet, moderne dans en die dansvorme van Afrika en die Wes-Indiese Eilande bymekaargebring om 'n styl van jazzdans te skep wat Afro-Amerikaanse kultuur en erfenis weerspieël. Van die 1930's tot die 1950's, toe die Amerikaanse samelewing nog geskei was, het Dunham 'n dansskool en 'n geselskap swart dansers gestig wat in nagklubs en films, op Broadway en op televisie opgetree het. Die geselskap het in 1960 ontbind, maar sy het voortgegaan om vir operas, flieks en musiekblyspele te choreografeer. Studente by haar skool oor die jare het Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell en Jose Ferrer ingesluit.
Sy het ook die akademie aangedurf en 'n toekenning ontvang om antropologiese veldwerk op die eilande van die Wes-Indiese Eilande te doen. In 1936 het sy 'n baccalaureusgraad in sosiale antropologie aan die Universiteit van Chicago ontvang. Sy het vyf boeke in haar leeftyd geskryf, talle artikels, en selfs 'n kortverhaal vir Ellery Queen's Magazine. Dunham is in 2006 oorlede, 'n paar weke skaam vir haar 97ste verjaardag. Die Katherine Dunham-museum in East St. Louis, Missouri, bewaar 'n versameling van haar kostuums, foto's, etniese kunsvoorwerpe en ander aandenkings wat haar lewe en werk dokumenteer. Die Instituut vir Dunham-tegnieksertifisering verseker dat dansinstrukteurs wat die tegniek aanleer professionele standaarde handhaaf om Dunham se werk voort te sit.
Margot Fonteyn
Britse ballerina Margot Fonteyn het vroeë beroemdheid verwerf en is op 17 as prima ballerina van die Sadler's Wells Ballet, later die Royal Ballet, aangewys. Sy is bekend vir haar lyn, musikaliteit en toneelspel en het hoofrolle in klassieke ballette gedans as Sleeping Beauty en Giselle, asook werke soos Ondine wat die choreograaf Frederick Ashton vir haar geskep het.
Nadat sy 'n briljante loopbaan van meer as 25 jaar geniet het, het Fonteyn dit oorweeg om aftrede toe sy die jong Russiese danser Rudolf Nureyev in 1962 ontmoet het. Alhoewel sy op 42 20 jaar sy ouer was, het sy ingestem om saam met hom te dans in 'n produksie van Giselle. Hul chemie het kritici sowel as gehore opgewonde gemaak. Fonteyn se loopbaan het tot nuwe hoogtes gestyg namate jonger gehore haar ontdek het, en sy het voortgegaan met dans tot die ouderdom van 60. Sy is in 1956 aangewys as 'n Dame Commander of the Order of the British Empire en het aktief in die danswêreld gebly tot haar dood in 1991.
Marie Taglioni
Marie Taglioni het ongunstige begin oorkom en 'n vlak van roem behaal wat vandag se bekendes sal beny. Gebore in 1804 in 'n gesin van dansers in Swede, het Taglioni 'n gewone gesig gehad, buitengewone lang arms en bene, en 'n boggelrug. Sy is van kleins af opgelei deur haar pa, wat na bewering die armbewegings en poses ontwikkel het wat kenmerkend is van haar styl om haar fisieke abnormaliteite te verdoesel. Taglioni, die eerste ballerina wat heeltemal en pointe gedans het, het die eteriese, geïdealiseerde beeld van ballet uit die Romantiese era beliggaam. Die ikoniese lang wit tutu wat sy aangeneem het en haar grasieuse port de bras was veral bekend in die ballet La Sylphide, gechoreografeer deur haar pa in 1832. Alhoewel sy reeds bewonder was vir die krag en fynheid van haar dans, het La Sylphide die jong ballerina gewelf na sterre. Taglioni het die heildronk van Europa geword, met haar beeld op handelsware en haar naam gegee aan karamels, koeke, haarstyle en selfs 'n verhoogkoets.
Taglioni het in 1847 uit dans getree. Daar word geglo dat haar man haar fortuin gebruik het om sy skuld te betaal, so sy het die res van haar lewe spandeer om sosiale dans te onderrig. Sy het egter as haar nalatenskap die argetipiese beeld van die ballerina nagelaat as 'n anderwêreldse silf, wat moeiteloos in 'n wolk van wit tule oor die verhoog sweef.
Martha Graham
Moderne dans sou vandag heeltemal anders wees sonder Martha Graham, na wie dikwels verwys is as die "moeder van Amerikaanse moderne dans." Sy het weggebreek van tradisionele ballet en fokus eerder op die woeste onkonvensionele en skerp bewegings wat haar handelsmerk geword het. Haar styl was energiek en fel, met 'n abrupte, rukkende tegniek wat uit die solar plexus voortspruit. Baie redeneer dat Graham se bewegings nie geleer kan word nie, aangesien dit eerder deur elke individuele danser "gevoel" word. Tog bly die Martha Graham Skool vir Kontemporêre Dans in New York Stad 'n mekka vir baie jong dansers.
In 1998 is Graham vereer as een van die tydskrif Time se 100 mees invloedryke mense, en haar styl en choreografie word steeds deur die moderne danswêreld herhaal. Paul Taylor, Twyla Tharp en Merce Cunningham is net 'n paar van haar "afstammelinge", en haar unieke danssoort sal sekerlik voortleef vir toekomstige geslagte.
Mary Wigman
Vir Mary Wigman was dans meer 'n proses van persoonlike transformasie as 'n uitvoerende kuns. Sy is in 1886 in Duitsland gebore en is diep gevorm deur die lyding wat sy rondom haar tydens die Eerste Wêreldoorlog gesien het. Sy het ballet as leë tegniese virtuositeit ontken en gesoek na maniere om te beweeg wat die spektrum van menslike emosie uitdruk. Om hierdie rede is sy nie net bekend as 'n moderne danspionier nie, maar ook 'n stigter van dansterapie. Wigman het teengestaan om 'n gekodifiseerde tegniek te skep, en verkies beweging wat uit natuurlike impuls ontstaan het. Sy het nie geskroom vir die lelike of tragiese nie, en laat dans 'n katartiese funksie vir beide danser en gehoor dien. Baie van haar danse is ingestel op slegs 'n trommaat, soos haar Heksedans, of glad nie musiek nie. Haar styl van ekspressionistiese dans beïnvloed dansers en choreograwe tot vandag toe.
Danskuns
Sommige van hierdie vroue het as dansers begin en slegs in dans loopbane gehad. Aan die ander kant van die spektrum is aktrises of sangers wat ook gedans het as deel van hul optrede-repertorium. Of jou persoonlike danssmaak na klassieke ballet, moderne beweging of 'n tikkie van die eksotiese uit ander uithoeke van die wêreld leun, hierdie vroue kan nie net waardeer word vir hul talent nie, maar ook vir die bydraes wat hulle tot die kuns van dans gemaak het.
