Die geskiedenis van Filippynse volksdans bevat invloede van immigrante en veroweraars en behou terselfdertyd duidelike Filippynse wortels. Filippynse volksdans is 'n ware weerspieëling van die daaglikse lewe in vorige eeue terwyl dit terselfdertyd moderne gehore betower.
Volksdansgeskiedenis in die Filippyne
Folkloristiese dans is die geskiedenis van die mense in beweging. In sommige kulture oorleef bleek fragmente daarvan eeue se invalle en diasporas. In die Filippyne is volksdans 'n sterk en blywende inheemse uitdrukking.
Pre-koloniaal
Voor die opgetekende geskiedenis van die Filippyne, voordat die Spaanse veroweraars die bevolking verower en gekersten het, vanaf die vroegste besetting van hierdie vulkaniese argipel, het die mense gedans. Hulle het gedans om die gode te paai, om guns van magtige geeste te kry, om 'n jag of oes te vier, om die eksotiese lewensvorme rondom hulle na te boots. Hulle het hul stories en hul sjamanistiese rituele, hul oorgangsrituele en hul onthou legendes en geskiedenis gedans.
Plattelike danse sluit gunstelinge in soos die hoë-stap Tinikling, wat 'n voël naboots, en die Gaway-Gaway, wat die bewegings van kinders vertoon wat die stingels van die gapende wortels trek tydens 'n oorvloedige oes. Die heidense stamme, die Higaonon, Subanon, Bagogo en ander wat al duisende jare die Filippyne bewoon het, het hul gebruike en simboliese danse bewaar. Gedeeltelik deur isolasie het hulle hul kultuur vry gehou van die invloed van die golwe van immigrante wat die eilandgroep oor die eeue gevestig het. Vandag word stamdanse soos Dugso ('n dans van dankbaarheid vir 'n goeie oes of 'n manlike erfgenaam, met enkelklokke gedans), Sohten ('n oorlogsdans van alle mans) en Lawin-Lawin (nog 'n manlike dans wat 'n swaaiende, sweefende arend naboots.) word noukeurig gedokumenteer en lewendig gehou in uitvoering deur Filippynse volksdanstroppe en kulturele instellings, soos die Parangal Dance Company.
Die Pagdiwata is 'n beswymingsdans, met vrouedansers wat 'n dankseggingsritueel uitvoer ten tyde van die oesmaan. Die sjamanistiese figure mimiek die geeste wat hulle besit en voer 'n drama uit wat ure lank kan duur.
Moslem-handelaars
Moslem-handelaars van die Maleise argipel het die Filippyne in die 14de eeu bereik, ver voor die Europeërs. Hulle bekering van die bevolking was 'n beskeie saak; hulle was meer geïnteresseerd in handel as kolonisasie, hoewel hulle vestings gevestig het en die plaaslike bevolking tot Islam bekeer het. Hulle het ook hul eie volksdanse geskep in die gebiede waar hulle gevestig het. Singkil is een van die bekendstes. Dit beeld die lot van 'n prinses uit wat vasgevang is in 'n magiese aardbewing in 'n woud. Haar getroue dienaar probeer haar met 'n parasol beskerm terwyl die prinses vallende bome grasieus ontduik, en word uiteindelik deur 'n prins gered.
Spaanse kolonisasie
Volksdanse het die Europese inval oorleef, en die dansers het die opgelegde Christelike geloof en kultuur by hul eie danse aangepas, deur hofchoreografie te leen, maar dit met Filippynse gees deurspek. Die Maria Clara-danse het Spaanse hofstyl (en sy gestileerde hofmakery-konvensies) met Filippynse uitbundigheid saamgesmelt. Maria Clara is die suiwer en edele heldin van 'n roman wat die beste eienskappe van Filippynse vroulikheid verteenwoordig. Die dansers dra Europese 16de-eeuse rok, maar beweeg na die klanke van bamboeskastagnete.
Folkloriese samesmelting
Die gerespekteerde volksdanse uit die laaglande en die heuwelstamme bly in hul tradisionele vorm en in kontemporêre choreografie vir Filippynse balletgeselskappe. Dans is steeds die teater van identiteit vir die Filippynse mense, 'n lewendige en gekoesterde manier om hul storie vorentoe te vertel met al die ryk geskiedenis van hul verlede.
The Beat Goes On
Tradisionele dans word steeds uitgevoer by vieringe van geboortes en troues. Moderne volksdansfeeste bevat steeds antieke danse wat uitgevoer word in kostuums van die stamtydperk van die Filippyne. As jy gelukkig genoeg is om 'n optrede by te woon, sal jy slaginstrumente soos die gangsa ('n klein kopergong), 'n tobtob (kopergong) of 'n hibat ('n gong wat met 'n sagte houtstok gespeel word) hoor, gepaardgaande danse soos bv. die Palok en die Lumagen. Baie stamdanse gebruik geen eksterne musikante nie; die dansers genereer hul eie begeleiding met stamp en handklap.
Idudu: 'n Snapshot van Antieke Kultuur
Van die gebied van Abra kom Cordillera die Idudu, wat 'n viering is van die familie as die fundamentele bousteen van die Filippynse kultuur. Die pa wat 'n tipiese dag in die lewe van 'n gesin uitbeeld, werk in die veld terwyl die ma na die kinders omsien. Sodra die pa klaar is, gaan die ma die lande in om voort te gaan met die werk terwyl die pa teruggaan huis toe om die baba te laat slaap.
'n Sanger verskaf gewoonlik 'n bekende wiegelied tydens hierdie deel van die dans, en dit beklemtoon die noodsaaklikheid van samewerking en wedersydse ondersteuning in die Tingulan-familiestruktuur.
Maglalatik: The Dance of War
'n Dans van voor die bekering van die Filippyne tot Christenskap word die Maglalatik genoem. Dit verteenwoordig 'n hewige stryd tussen die Moro-stamlede (met rooi broeke) en die Christensoldate van Spanje (met blou). Albei groepe dra harnasse met klapperdoppe wat styf aan hul lywe vasgemaak is wat herhaaldelik geslaan word met ander doppe wat in die hande gehou word.
Oorspronklik van die Binan, Laguna-provinsie, is dit nou een van die mees algemene danse in Filippynse volksdansvertonings.
Pandanggo sa Ilaw: Grace and Balance
Afgelei van die Spaanse woord fandango, is hierdie dans een van verskeie wat ontwerp is om die grasie, balans en behendigheid van die kunstenaars te wys. Drie glase wyn (of, in moderne tye, water) word in hande en bo-op die dansers se koppe gehou terwyl hulle beweeg, sonder om 'n druppel te mors.
Dit is soortgelyk aan die Binasuan-dans van die Pangasinan-provinsie wat met drinkglase gedoen word.
YouTube Video
Tinikling: Voëls dans oor bamboes
Miskien die bekendste dans in die Filippynse volksdansgeskiedenis, die Tinikling boots die hoë trap van voëls in die Filippynse oerwoude na oor die bamboesstrikke wat die jagters vir hulle sou stel. Twee dansers, gewoonlik manlik en vroulik, stap grasieus in en uit gekruiste stelle bamboespale wat saam en uitmekaar geskuif word volgens die musiek.
Die dans word vinniger en vinniger soos dit aangaan, en dit was 'n gehoorgunsteling vir Filippynse dansgeselskappe wat deur die wêreld toer. Tinikling illustreer die kompleksiteit en ritmiese uitdaging van ekspressiewe en ingewikkelde Filippynse volksdansvorme.
YouTube Video
Meer oor Kulturele Danse
'n Onlangse hergeboorte in belangstelling vir alle volks- en kulturele danse het baie hulpbronne aangespoor om aanlyn te verskyn. Jy kan hierdie volksdanse op YouTube kyk, oor die kultuurgeskiedenis op inligtingswebwerwe lees, en selfs van die danse deur middel van instruksievideo's leer. Kyk na 'n paar van hierdie hulpbronne om jou kennis van Filippynse volksdans verder te ontwikkel:
- Sayam Pilipinas: Baie inligting is beskikbaar deur hierdie inligtingswebwerf, waar die danse in kategorieë verdeel word en dan met behulp van prente verduidelik word.
- Kultuursentrum van die Filippyne: Hierdie webwerf wat deur die regering bestuur word, vertoon Filippynse kuns en bied volksdansgeselskappe soos Bayanihan, die Nasionale Dansgeselskap van die Filippyne, met optrededatums en kaartjiepryse.
- Parangal: 'n Filippynse dansgeselskap gebaseer uit San Francisco wat die kuns van die Filippyne na Amerikaanse gehore bring.
- ArtsBridge America: Die manier waarop dans en kultuur regoor die wêreld verweef word, word ondersoek in hierdie opvoeringskurrikulum wat ontwerp is om oor kulturele danse van die wêreld te onderrig.
- Ritwal: 'n DVD met verskeie verskillende soorte Filippynse volksdanse, dit is 'n visuele fees vir almal wat in die genre belangstel.
Antieke tot moderne dansgeskiedenis
Die geskiedenis van dans in die Filippyne is 'n lang en ryk verhaal wat wys hoe verweef die danse met die daaglikse lewe en belangrike gebeurtenisse is. Leer 'n paar van die danse om werklik jou begrip en waardering van hierdie dansgenre te verhoog; terwyl die choreografie aanvanklik moeilik kan lyk, kan 'n bietjie gefokusde studie baie help.
