Of jy nou toneelspel aan 'n groep kinders leer, of jy net 'n paar teaterspeletjies wil gebruik om jou studente te help om die ys te breek en gemaklik op te tree, jy sal vinnig agterkom dat die meeste kinders hierdie soorte regtig geniet van speletjies. Die beste deel is dat studente dalk nie eers besef dat hulle waardevolle toneelspelvaardighede aanleer nie - hulle weet net dat hulle pret het.
Fundamentals
Hierdie speletjies stel studente in staat om gemaklik op die verhoog te raak, terwyl hulle ook aan 'n paar basiese teaterbeginsels bekendgestel word.
Verhoogaanwysings
Die aanleer van basiese verhoogaanwysings sal studente goed dien as hulle voortgaan om in 'n produksie op te tree. Laat almal vir hierdie wedstryd die middelpunt van 'n groep staan. Roep basiese verhoogaanwysings uit, begin eers stadig, en gee dan vinniger aanwysings totdat almal op die verhoog rondskarrel.
Hier is 'n voorbeeld van 'n reeks:
- Begin middelverhoog
- Gaan ondertoe
- Gaan verhoog links
- Gaan regs verhoog
- Gaan die middelpunt
- Gaan op die verhoog
- Gaan links af
- Gaan regs op
- Gaan verhoog links
- Gaan ondertoe
- Terug na middelverhoog
Nadat almal 'n goeie idee van hul verhoogaanwysings het, laat studente toe om die "regisseur" -rol een op 'n slag aan te neem en verhoogaanwysings van die gehoor uit te roep.
Projeksie
Om jou stem op die verhoog te projekteer is 'n aangeleerde vaardigheid. Hierdie speletjie is eenvoudig, dien as 'n wonderlike ysbreker, en gee studente praktiese ervaring met die projektering van hul stem sodat almal in die gehoor hulle kan hoor.
Sit studente agter in die teater of kamer. Een vir een sal 'n student die verhoog betree en met trots na die middel van die verhoog stap, die gehoor in die gesig staar en verkondig, "My naam is (naam), en ek is 'n akteur!" Die student buig dan en gaan uit terwyl die ander studente applous.
- Sê vir studente om hul stemme na die agterkant van die teater of kamer te projekteer. Hierdie truuk verseker dat die hele gehoor hulle kan hoor.
- Leer studente dat projeksie in vennootskap moet wees met duidelike uitspraak, en dat projeksie anders is as skree.
- Laat studente oefen om hul name te sê terwyl hulle projekteer; baie mense is so gewoond aan hul name dat hulle dit nie duidelik sê wanneer hulle op die verhoog is nie.
- Moedig die studente in die gehoor aan om wild te gaan met hul applous. Dit is dalk die eerste voorsmakie van dawerende applous wat jou studente ontvang, en vir sommige van hulle is dit dalk die aanmoediging wat hulle nodig het om voort te gaan met toneelspel.
Standbeelde
Om in karakter te bly, kan moeilik wees vir jong akteurs, veral wanneer hulle eers oor toneelspel leer en nie noodwendig karakterisering verstaan nie. Hierdie speletjie lyk dalk na 'n prettige, mededingende speletjie, maar dit leer studente hoe belangrik dit is om 'n karakter aan te neem en dit nie te "breek" nie.
- Laat die studente 'n plek op die verhoog kies. Hulle moet die gehoorarea in die gesig staar, want dit is 'n belangrike les om te leer in die algehele toneelspel.
- Sê vir die studente om die houding van 'n standbeeld aan te neem. Hulle kan 'n edele standbeeld wees, 'n simpel standbeeld, of watter tipe standbeeld hulle ook al wil hê. Hulle moet met hul oë oop bly staan (laat natuurlik knipoog toe).
- Wanneer almal in plek is, moet hulle vries as standbeelde. Dit word nou 'n uitdaging om te sien wie die laaste persoon is om te beweeg. As onderwyser loop jy om die verhoog, op soek na mense wat karakter breek deur te beweeg of aan te pas. Wanneer jy iemand sien beweeg, gaan sit hulle in die gehoor. Die laaste persoon wat as 'n standbeeld staan, is die wenner.
As jy agterkom dat die speletjie 'n bietjie langer neem as wat jy gedink het, kan jy simpel gesigte begin maak of ander dinge doen om te probeer om die kinders karakter te laat breek.
Storievertelling
Storievertelling is 'n belangrike deel van toneelspel, veral vir diegene wat van plan is om te verbeter, waar daar geen draaiboek is nie en die akteurs die storie opmaak soos hulle aangaan. Baie studente tree ook met 'n bietjie meer entoesiasme en uitbundigheid op wanneer hulle toegelaat word om hul eie karakters te skep.
My dag
Hierdie speletjie maak voorsiening vir een storieverteller en een akteur. Die storieverteller staan aan die kant van die verhoog terwyl die akteur in die middel van die verhoog staan. Die storieverteller vertel sy of haar dag oor – dit kan 'n ware oorvertelling wees, of kan 'n heeltemal opgemaakte storie wees. Die akteur speel dan die storie uit soos dit vertel word.
Demonstreer aan die studente dat selfs die eenvoudigste stories in skreeusnaakse hervertellings gemaak kan word wanneer dit korrek gedoen word. Byvoorbeeld, "Ek het pannekoek vir ontbyt geëet" kan verander in die akteur wat die daad van soveel pannekoek eet dat 'n maagpyn volg.
Jy kan meer spelers by hierdie speletjie voeg deur die storieverteller toe te laat om ander mense by die storie in te bring. Byvoorbeeld, die storieverteller kan sê: "Toe stap my ma in die kamer in," en wys na 'n ander akteur wat dan op die verhoog gaan en die rol van die ma aanneem.
Luister na My
Verhoogakteurs moet 'n sekere charisma hê wat die gehoor se aandag trek. Hierdie speletjie leer studente om hul stemme, liggame en storievertelvermoëns te gebruik om die gehoor se aandag te trek.
- Een persoon sit in 'n stoel, met een akteur wat aan elke kant van hom staan.
- Wanneer die regisseur sê gaan, begin elke akteur 'n storie vir die sittende persoon vertel. Dit lei daartoe dat die sittende persoon gelyktydig twee stories van twee verskillende akteurs hoor.
- Die akteurs moet probeer om die aandag van die sittende persoon te vang met hul boeiende storievertelling, liggaamsbewegings en stembuigings.
- Wanneer die regisseur sê stop, kondig die sittende persoon aan watter akteur sy aandag die beste gehou het en hoekom. Daardie akteur kan dan die sittende posisie inneem.
Stel vooraf 'n paar reëls soos om nie in die sittende persoon se oor te skree nie, om nie aan die sittende persoon te raak nie, ensovoorts. Hierdie speletjie kan nogal hard raak, so hou dit in gedagte en moenie 'n student in die sittende posisie plaas as sy sukkel met harde geluide of mense in die nabyheid van haar nie.
Karakterisering
Om 'n karakter aan te neem en dit 'n geloofwaardige prestasie te maak, kan vir sommige studente makliker wees as ander, maar met die regte vaardighede word dit elke keer makliker.
Twee waarhede en 'n leuen
Om gehoorlede te kan oortuig dat wat jy sê waar is, selfs wanneer dit nie is nie, is 'n belangrike vaardigheid vir akteurs.
- Een student kom na die verhoog en bied drie stellings oor homself aan. Twee van die stellings is waar, en een is 'n leuen.
- Die studente in die gehoor raai watter stelling 'n leuen is.
Dit werk die beste wanneer al drie stellings geloofwaardig is en nie algemeen bekend is nie. Moenie stellings gebruik wat opinies is nie. Hier is drie stellings wat jy as goeie voorbeelde kan gee:
- " My oupa se middelnaam is Henry."
- " Die aand toe ek gebore is, het dit gesneeu."
- " My hond het een blou oog en een bruin oog."
Optree en reageer
Een belangrike toneelspelvaardigheid wat dikwels oor die hoof gesien word, is die vaardigheid om te reageer. Dit is een ding om op te tree, maar studente moet ook leer om te reageer op die ander dinge wat rondom hulle op die verhoog aangaan in plaas daarvan om net te wag om hul volgende reël te lewer.
Vir hierdie speletjie word een persoon as koning gekroon, en die ander word as koningin gekroon. Die res van die akteurs is almal partytjiegangers.
- Sê vir die akteurs dat terwyl die koning welwillend en geliefd is, die koningin wreed en gehaat is.
- Akteurs moet opdrag kry dat wanneer die koning hulle nader, hulle gemaklik en op hul gemak is, glimlaggend en voor hom buig.
- Wanneer die koningin hulle nader, verstyf hulle, bang, maar hulle moet steeds voor haar as koningin buig.
- Wanneer die regisseur sê gaan, loop almal op die verhoog rond, gesels met mekaar asof hulle by 'n partytjie is, met die vereistes in gedagte wanneer die koning of koningin naby hulle loop.
Dit is 'n besonder prettige speletjie om as onderwyser na te kyk. Jy sal dalk verbaas wees oor hoe vinnig studente hierdie speletjie aanpak, en hoe maklik dit vir die studente is om in karakter te kom wanneer daar geen draaiboek is nie. Gee almal 'n kans om beide die koning en koningin te speel.
Die Onderhoud
Dit is nog 'n toneelspel wat kinders help om te leer hoe om in karakter te bly. Gee vir elke student 'n gevoude stuk papier wat hulle nie oopmaak voordat hulle op die verhoog is nie, gereed om op te tree. Elke student kry 'n ander vraestel, en elkeen is iets ongewoons oor die karakter wat hulle speel. Byvoorbeeld:
- " Jou broek is aan die brand."
- " Jy sien spoke."
- " Jy dink jy is in 'n musiekblyspel."
- " Jy begin elke sin met, 'Na my beskeie mening."
Een student neem die verhoog terwyl die ander studente as die media in die gehoor optree. Die medialede begin vrae vra en probeer uitvind wat die ongewone ding van die akteur is.
Die akteur moet nie net as die karakter op die vrae reageer nie, maar moet ook die ongewone ding uitbeeld. Byvoorbeeld, die akteur met haar broek aan die brand kan dalk haastig op vrae reageer terwyl hy probeer om die vuur te blus. Die medialid wat reg raai wat aangaan, klim dan die verhoog.
The Grand Finale
Gee studente die geleentheid om dinge op die verhoog te doen wat hulle nie normaalweg in die werklike lewe kan doen nie, en jy sal waarskynlik studente hê wat 'n ware liefde vir toneelspel ontwikkel.
Die gil
Hierdie toneel is eenvoudig: 'n akteur lê op die verhoog, skynbaar dood, terwyl 'n ander akteur op die verhoog kom en die liggaam ontdek, en dan 'n verskriklike gil skree.
Jy sal dalk verbaas wees om te ontdek dat jou studente aanvanklik bang is om 'n goeie, bloedstollende gil te lewer. Daar is 'n goeie kans dat hulle eers 'n halfhartige gil sal gee. Trouens, jy sal dalk aan die studente moet demonstreer hoe om 'n goeie, harde gil te gee. Nadat jy vir hulle gewys het dat dit reg is om regtig passie agter die gil te sit, sal hulle waarskynlik die voorbeeld volg.
Dit is 'n eenvoudige speletjie, maar dit is 'n ongelooflik effektiewe een. Dit leer studente dat daar dinge op die verhoog is wat hulle kan doen wat hulle nie veronderstel is om elders te doen nie. Vir baie ontluikende akteurs kan hierdie speletjie bevrydend wees.
Steek die teatervuur aan
Leer studente dat die verhoog 'n veilige plek is waar hulle iemand anders kan wees. Studente wat leer om gemaklik voor 'n gehoor te wees, sal dalk nie noodwendig professionele akteurs wees nie, maar hulle sal 'n makliker tyd hê om selfvertroue en balans oor te dra, wat twee kenmerke is wat hulle beslis tot in volwassenheid sal dien.
