Jy hoor die ritme van harde vingerklik terwyl die akteurs verskyn, gevolg deur vinnige, brutale tussenwerpsels van houtblasers en koperblaas. Elke klap, beweging van die pols en vermetelde tree is 'n verklaring van bravade, arrogansie, bedreiging en konflik. Welkom by West Side Story, waar die beweging die verhaal vertel.
Dans dryf die narratief
Die choreograaf-regisseur het na vore getree as 'n Amerikaanse teaterspesialiteit in die werk van Jerome Robbins, sy protégé Bob Fosse, en ander danser-dramatiste wat die kragtige impak van dans op 'n gehoor verstaan het. In West Side Story het Robbins met musiekteater-tradisies gebreek om die onbehoorlike wêreld van stedelike bendes uit te beeld met al die gravitas van die klassieke narratiewe oor die bevoorregte klas. Shakespeare se Romeo en Juliet is die inspirasie vir die tragedie van Tony en Maria. Robbins het egter die eenvoudige konvensies van die kostuumbal en die swaardgeveg geneem en dit omskep in 'n heerlike nabygeveg van jazzerige, balletiese ontploffings van dans om aandag te trek, angs op te hef en harte te breek. 'n Geligte skouer, 'n uitgestrekte arm, of 'n stampende voet telegraaf bedoeling en aksie sowel as enige liriek of reël in West Side Story. Die choreografie is 'n sleutelrede waarom die briljante afwyking van konvensionele Broadway-musiekblyspele voortduur en oral opduik, van hoërskoolverhoë tot Times Square-flitsegroepe.
Styl is gelyk aan stof
Robbins se skerp waarneming en sy bemeestering van ballet het die styl van elke sprong en gebaar in West Side Story ingelig. Straatbendes en bende-oorlogvoering - 'n baie huidige werklikheid in New York City op die tydstip waarop die program se skeppers dit in die vooruitsig gestel het - was rof, suggestief, kru, gewelddadig en het 'n kenmerkende slinger. Die verarmde "plaaslike inwoners" wat nie meer stemreg het nie, en die selfs meer opgewekte onlangse immigrante, het geïdentifiseer met 'n kultuur wat die meer verheerlikte ekonomiese klasse wat hulle verwerp het, verwerp het. Elke beweging in West Side Story het daardie werklikheid weerspieël.
Ballet het die choreografie genade gegee; jazz en genialiteit het dit persoonlikheid gegee. Robbins het groot bewegings van die hele liggaam, vinnige en abrupte gebare, lang spronge wat uit die gebarste asf alt ontplof het, die klem op die downbeats van die musiek gebruik om jong, aggressiewe, wisselvallige manlike energie in die Jets en die Sharks uit te beeld. Hy het vroulike karakter gevorm met meer kronkelende en suggestiewe aksie: swaaiende rompe, flamenco-voetstamp, balletiese stappe om romanse oor te dra, en oop arms en bors om hart te openbaar. Die styl van West Side Story maak staat op vurige dinamika, strydlustige staccato, sinkopasie, oordrewe verlengings -- veral hoë beenligsings -- en die liriese bewegings van die minnaars en die bedroefdes. Robbins het so briljant daarin geslaag om ballet en jazz saam te smelt dat sy Simfoniese danse, wat amper woordeliks uit die WSS-choreografie vir die New York City Ballet verwerk is, 'n stapelvoedsel van die geselskap se repertoire is.
Walking In Character
Let op hoe gereeld die karakters in die program begin loop. Daardie staptogte - slenterend, slingerend, sluipagtig - vestig die stemming en toneel en verander vinnig in choreografie wat die vertelling voortdryf. Robbins was 'n veeleisende en uitputtende taakmeester. Hy het sy dansers, almal hoogs opgeleide professionele persone in die klassieke kunste, aangemoedig om soos geharde jong kappies oor die verhoog te stap of oor die verhoog te stap en in die dans te gaan. Hy het elke dans eindeloos geoefen en geresenseer, en het so ver oor die begroting gehardloop toe die Broadway-vertoning in die bekroonde fliek gemaak is dat hy uit die film ontslaan is. ('n Onthullende sta altjie vertel hoe die geblase en gekneusde dansers hul kniebeskermers buite Robbins se kantoor verbrand het nadat hy uiteindelik 'n opname van Cool vir die film goedgekeur het.)
Die individu dans randdialoog en tree opsy om die verhaal te vertel. Terwyl Mambo in Cha-Cha by die gimnasium draai, verstrengel die noodlottige dansreeks die lotgevalle van Tony en Maria baie nouer saam as Juliet se klaaglied: "My enigste liefde het uit my enigste haat gespruit! Te vroeg gesien onbekend, en te laat bekend! "ooit kon. Cool is opgebottelde dinamiet, aangesien die Jets mekaar waarsku om die woede en vyandigheid te bevat wat in bloedvergieting sal uitbreek en 'n antieke vete sal voortsit. Capulets en Montagues het niks op die Jets en Sharks nie, en daardie 20ste-eeuse hoodlums se verwante hoop en drome word woordeloos uitgedruk met die skerp hoeke en sametrekkings van die lywe op die verhoog.
A World Wild and Bright
Kyk net na die danse en jy "lees" die storie. Die openingsvolgorde - glad geen werklike dialoog nie - stel die kulturele toestande op wat die daaglikse werklikheid van twee bendes is met 'n bloedvete wat logika uitdaag, maar 'n era insluit. In Amerika spot die opwindende, sexy bewegingswisselwerking tussen die Puerto Ricaanse mans en vroue die vyandige wêreld waarin hulle is, die onbewoonbare wêreld waaruit hulle gekom het, en die kragtige verleidings wat hulle romanties en tragies sal verenig soos die verhaal ontvou. Die dans by die gimnasium is beheerde geweld, 'n stand-in vir die moorddadige nabygeveg om te volg. Spanning bou op namate die dans meer steurend en intenser word – die poging tot verkragting was skokkend vir die gehore in 1957 en bly vandag oorvloedig herkenbaar. Daar is geen verspilde treë en geen vermorste woorde in West Side Story nie. Neem die choreografie weg, en jy het 'n konsep, 'n idee, maar nooit die vlees-en-bloed onvergeetlike avontuur wat [sy] uur op die verhoog voortstuts en bekommer nie - en generasies teatergangers opsweep in sy meedoënlose dans.
