Jazz, die dans, is so eksperimenteel, vry vorm en vloeiend soos jazz, die musiek. Dit is samesmelting, dit is vindingryk, dit is uitbundig. En, soos die musiek, is jazzdans 'n unieke Amerikaanse kunsvorm met invloede van oraloor. Die gladde en gesinkopeerde bewegings van jazz gaan altyd oor die uitvoering.
Oorspronklike bewegings
Jazz het in die 19de eeu in New Orleans ontstaan, met sommige van sy vroegste fondamente wat vermoedelik uit die musiek van Europa en Wes-Afrika gekom het -- 'n onbedoelde invoer na Amerika met slawehandel. Die Afrika-mense was deurtrek van ryk somatiese kulture waarin dans 'n heilige en 'n feestelike tradisie was. In Amerika is Afrika-dans geweef deur godsdienstige seremonies en sosiale byeenkomste en het gedien om die gevoel van identiteit en persoonlike geskiedenis te bewaar. Vanaf die 1600's het toevallige en opsetlike uitvoerings van die plofbare, sensuele, gegronde en ritmiese danse die publiek se verbeelding aangegryp. Dit was nie lank voordat reisende minstrels die choreografie gekopieer het en die kulturele artefak in afwysende, humoristiese vertonings ingesluit het nie. Maar Afrika-dans het rassisme uitgedaag -- dit was te verleidelik en dwingend om te minag en weg te gooi. In plaas daarvan het die style na vaudeville migreer, en toe Broadway, langs die pad inspirerende tap en transformerende ballet- en vroeë moderne dansontwikkelings.
Al daardie styl
In die laat 1800's en die vroeë 1900's het die beslis onklassieke danspassies sulke giere soos die Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing en Lindy Hop ontketen. Jazzmusiek het ritmes van Afrika-musiek geleen, veral dromme, en nuwe vorme uitgedink. New Orleans was die episentrum van uitvinding met blues, spirituals, ragtime, optogte en Tin Pan Alley-klanke. In 1817 het New Orleans 'n parkgebied genaamd Congo Square opsy gesit vir Afrika-dans en informele musiekimprovisasie. Dit was saadgrond vir baie jazzmusikante en kunstenaars en het gedien as 'n belangrike vroeë plek vir een van New Orleans se bekendste uitvoere, die geheel en al Amerikaanse kunsvorm genaamd jazz. Maar die dans het voortgegaan om te ontwikkel en meestal in 'n lewendige styl bekend as jazzdans gevestig wat ons nou tap. Die ritmes het selfs formele Europese klassieke ballet ingeskerp, wat 'n duidelike Amerikaanse kinkel aan 'n hofdans gevoeg het en gelei het tot die hibriede dansvorme wat in die middel van die twintigste eeu ontwikkel het.
Who's Got the Beat
In die 1930's het Jack Cole, 'n opgeleide moderne danser, invloede van Oos-Indiese en Afrika-dans by sy choreografie begin voeg. Hy het 'n belangrike invloed geword vir sommige van die groot 20ste-eeuse meesters van performance jazz, wat Hollywood en Broadway verlig het met hul innoverende en uitbundige bewegings. Cole het kontrak Hollywood-dansers in sy jazzy styl opgelei, insluitend Gwen Verdon, wat onvergeetlik met die legendariese Bob Fosse sou saamwerk, en die ontembare Chita Rivera. Jazzdansers was nie meer talentvolle amateurs nie. Hulle was hoogs opgelei -- in ballet, modern en tap. Jazzdans het sy plek ingeneem naas "wettige" dansvorme en was gewilde kos in elke vermaaklikheidslokaal.
Vertakking en grootword
'n Konstellasie innoverende choreograwe het die baie vloeiende jazz-vorme onuitwisbaar verander.
- Katherine Dunham -- Vanaf die 1930's het Dunham danse ingesluit wat sy op antropologiese ekspedisies na die Karibiese Eilande en Afrika waargeneem het om stamdans te bestudeer in ballet- en moderne stukke wat sy vir haar eie geselskappe geskep het.
- Dunham het op sy beurt Alvin Ailey beïnvloed, wat sulke blywende werke vir sy eie geselskap as Revelations gechoreografeer het, die première in 1960 gehad het en Night Creature tot die klassieke jazz van Duke Ellington gestel het. Ailey het gospel, blues en Afro-Amerikaanse spirituals met moderne dans ingevul vir sy eie bekroonde jazzy riff op tradisionele moderne dans.
- Michael Kidd, 'n solis by American Ballet Theatre, het 'n ongelooflike gawe gehad om balletiese vertelling deur 'n alledaagse lens te bekyk. Hy het grasieuse klassieke dans saamgesmelt met die prosaïese aksies van die storie waaraan hy gewerk het om gehore te betower met sulke uiteenlopende treffers soos Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) en die Hollywood-musiekblyspel Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Jerome Robbins het talent om te spaar en hy het met sy eerste liefde, ballet, getrou met werklikheidsgebaseerde jazznommers wat sy plek onder die Broadway-onsterflikes verseker het. Sy aanvanklike samewerking met Leonard Bernstein in die laat 1940's was 'n klein nommer met drie matrose met walverlof, genaamd Fancy Free. Dit het gelei tot 'n reeks baie gewilde Broadway-vertonings, insluitend On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam en Fiddler on the Roof, onder baie ander Broadway-, film- en balletwerke. Robbin se kenmerkende balletiese styl het hom geleen tot die vlugte van fantasie, volksdans en straatbewegings wat elkeen van sy jazz-danse onvergeetlik gemaak het.
'n Verskeidenheid noemenswaardige onderwysers het die manier waarop jazzdansers oefen en beweeg verander, onder andere:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) is deur 'n ernstige ongeluk van 'n ontluikende Hollywood-dansloopbaan opsy gesit wat hom gedeeltelik verlam gelaat het. Die dansgebaseerde oefeninge wat hy in die laat 1940's uitgevind het om homself te rehabiliteer, was 'n onmiddellike treffer onder ander dansers, wat dit vandag by ateljees gebruik - 'n universele snelskrif vir jazztegniek. Luigi het jazz-bewegings gekodifiseer, wat hom blywende eer besorg het as 'n "vader van klassieke jazz."
-
Gus Giordano het ook in die 1960's blywende roem onder jazzdansers verwerf met sy vryslag, en kop- en bolyf-isolasies. Maar hy is bekend daarvoor dat hy die Jazz Dance World Congress geskep het en dat jazz sy louere verdien as 'n erkende kunsvorm. 'n Gelykwaardige, Chicago-gebaseerde dansskool leer sy gewilde tegniek.
Dans klas
Bob Fosse
Waar om met Bob Fosse te begin? Miskien met sy baanbrekende jazz-choreografie vir "Steam Heat" in Broadway se 1954-treffertreffer, The Pajama Game. Fosse self was 'n Amerikaanse oorspronklike, een van ses kinders wat as enigste man in die klas deur die dansskool gehardloop het, ballet, jazz, marching, cancan, gypsy-dans, tradisionele Engelse musieksaal en 'n reeks ander style opgetel het. wat hul weg in sy danse gevind het. Sy nuwe styl het die elegansie van Fred Astaire gemeng met die skerp komedie van vaudeville en burleske. Jy kan Fosse-choreografie, wat beroemd gemaak is met treffers soos The Pajama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago, en All That Jazz, van 'n myl ver herken. Omgedraaide knieë en tone, skouerrolletjies, oop of geboë hande, boulerhoede, visnetkouse, bekkenisolasies, 'n skarnier van die heupe, Fosse neem volkome beheer. Dit is moeilik om te doen en fantasties as dit goed gedoen word -- hoe meer dansopleiding jy het, hoe groter is die kans dat jy die veeleisende subtiliteite van Fosse sal kan hanteer.
Broadway and Breakin'
Kyk na Broadway, die episentrum van uitvoeringsjazz vandag, en jy sal samesmelting in volle blom vind.’n Onlangse herlewing van Pippin het Fosse se ikoniese choreografie aangepas vir sirkuslugte en akrobatiek. Lion King word sterk beïnvloed deur moderne. Cats is regtig tradisioneel jazzy, met moderne dansers en balletdansers wat die bewegings van katte naboots. Hamilton voeg hip hop by die geur. Wanneer breakdance by Broadway kom, is die resultaat 'n hoë-energie baster -- net 'n hele klomp jazz. Tutting, pop, moonwalking en ander hiphop-style kom van immigrante na die Suid-Bronx van Gambië, Mali en Senegal, Wes-Afrikaanse nasies, so jazz dwaal nie te ver van sy wortels af nie. Dit is wat jy dit kan maak -- solank die bewegings verbeeldingryk en regtig glad is, bly gehore betower. Die aantrekkingskrag van sulke ritmiese en sensuele choreografie lok dansers en lok gereelde applous uit, of dit nou op die verhoog, op straat of op 'n skerm is.
Waar gaan dit van hier af
Daar is geen perke aan die rigtings wat jazzchoreograwe mag verken nie -- môre se jazz is nie eens vandag voorgestel nie. Maar een ding is seker: wonderlike, merkwaardige, onvergeetlike en opwindende jazzdans sal net aanhou om homself te herontdek en nuwe aanhangers te vind. Dit kan nooit sonder grondstowwe opraak nie. Jazz is so Amerikaans soos appeltert, 'n mengelmoes van wêreldkulture en inspirasie gedistilleer tot 'n boeiende enkele sensasie wat jy dalk moeilik vind om te definieer, maar altyd sal herken wanneer jy dit sien.
