Broadway-dansgeskiedenis is 'n indrukwekkende verhaal vir nie net diegene wat baie betrokke is by musiekteater nie, maar ook vir diegene wat net begin om die magie van dans te ontdek deur middel van vollengte verhoogproduksies.
Die begin van Broadway-dansgeskiedenis
Vir amper so lank as wat daar teater was, was daar dans binne die teater. Die antieke Grieke het dans in baie van hul toneelstukke ingesluit, en hoewel dit 'n styl was ver van wat ons vandag in die groot lokale van New York sien, het dans steeds gehore ver van ouds gevang.
Broadway soos ons dit vandag ken, het in die 1900's begin, waar dit net begin om 'n impak in die kultuur van New York te maak. Dit is flippen deur kritici en meer "ernstige" teatergangers geminag, aangesien die temas ver van die werklikheid was met 'n grillerige gevoel. Hierdie vroeë produksies was gemik op middelklas New Yorkers wat gejeuk het vir vermaak, en hulle het dit dikwels gevind met sitplekke in die voorry wat slegs $2,00 gekos het.
Selfs voor die draai van die eeu het Black Crook - wat as die heel eerste Broadway-musiekblyspel beskou word, oopgemaak vir 'n nuuskierige skare wat net die interessante samesmelting van ballet met dramatiese toneelspel ontdek het.
George Balanchine was een van die vroegste erkende choreograwe van Broadway-dansgeskiedenis, nadat hy die 1936-uitgawe van Ziegfeld Follies geskep het. Terwyl Balanchine die ballet-aspekte van die produksie behartig het, was dit 'n ander choreograaf - Robert Alton - wat die eerste moderne danse na vore gebring het, wat vandag nog baie ooreenstem met baie stukke wat deur New Yorkse verhoogdansers uitgevoer word.
Die intrige met Broadway-dans kom van die feit dat dit die eerste keer was dat dans as deel van 'n storie-intrige vertoon is. Voor die 1930's was dans sy eie afsonderlike entiteit, en die generering van storievertelling grillerigheid deur beide liggaamlike sterkpunte en lewendige persoonlikhede was werklik boeiend.
Bring die Sigeuners in
Ná Balanchine het diegene wat in teaterkunsdans opgelei is, hul hand met choreografie begin probeer. Gower Champion is een noemenswaardige choreograaf wat 'n Tony-toekenning gewen het vir sy indrukwekkende dansteaterbydraes in 1949. Hierdie meer onkonvensionele skeppers van musiekkuns was bekend as "sigeuners" binne die teaterwêreld, en kort voor lank het hulle die mark oorheers met hul verbeeldingryke idees en suksesvolle produksies.
Baie beskou die grootste sigeuner van almal as Bob Fosse, wat 'n nuwe styl van Broadway-dans ontwikkel het wat vandag nog deur baie teatergroepe regoor die wêreld gekoester en gehandhaaf word. Hy het die Broadway-dansgeskiedenis omskep deur onkonvensionele bewegings te skep en liggaamsdele kreatief te gebruik op maniere wat nog nooit vantevore probeer is nie. Vandag word die Fosse-styl die maklikste herken aan sy onsterflike gebruik van rekwisiete, - stokke, tophoede en handskoene - en is ook bekend vir sy uitdagende benadering tot die kunste. Fosse het nie geskroom om seksualiteit in sy roetines in te sluit nie, en dit word veral opgemerk in bekende stukke wat in toneelstukke soos Sweet Charity en The Pajama Game gevind is.
Broadway Dance Today
Binne die afgelope 10 tot 15 jaar bly dans die Broadway-toneel oorheers. Die laat 1990's het vir ons Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk gebring, wat beskou word as een van die grootste dansmusiekblyspele sedert Fosse se finale skeppings uit die 1970's.
Klassieke musiekblyspele soos West Side Story en Chicago word steeds in kleiner teaters regoor Amerika en in die buiteland gerepliseer, terwyl Broadway self voortdurend herlewings van gewilde Broadway-treffers uit die verlede opvoer. Dit blyk dat daar sedert die eeuwisseling 'n gehoor van elke generasie was wat die pep en pizzeria geniet wat net met Broadway-dansnommers geskep kan word. Broadway-dansgeskiedenis word voortdurend geskryf terwyl opkomende choreograwe in die voetspore van vorige grotes volg en nuwe style vir 'n ou gunsteling skep en ontdek.
