Die postmoderne ontwerpbeweging het oor twee dekades gestrek, begin met argitektuur in die 1960's, hoewel sy bloeitydperk van ongeveer 1970 tot 1990 was. Dit was 'n sterk rebellie teen die minimalistiese konsepte van moderne ontwerp. Postmoderne ontwerp omhels onkonvensionele idees met die klem op speelse, kunstige en uitspattige styl.
Die aanbreek van 'n nuwe era
Die Boheemse kultuur van die hippies in die 1960's het die weg gebaan vir 'n nuwe era van kreatiewe uitdrukking in kuns, musiek, mode en ontwerp. Blomkrag en vryvloeiende hare is gevolg deur ekspressiewe argitektuur met 'n kinkel op vorms en simboliek en hierdie invloed het uiteindelik die nuutste styl vir interieurs geword.
Die twee grootste bronne wat die Postmoderne beweging gedryf het, was Amerikaanse argitektuur en Italiaanse radikale ontwerp, volgens Glenn Adamson, 'n kurator van die "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990", uitstalling wat by Londen se Victoria and Albert Museum gehou is. Vorm het nie funksie in die brutale konsepte van postmoderne ontwerp gevolg nie. Dit was 'n skielike afwyking van die ingetoë, minimalistiese ideale van moderne ontwerp.
A Revolution Begins
Robert Venturi word gekrediteer met een van die vroegste voorbeelde van postmoderne argitektuur – 'n huis wat hy vir sy ma ontwerp het. Die Vanna Venturi-huis, wat in 1964 voltooi is, het 'n ongewone fasade wat beide simplisties en kompleks is in sy teenstrydige ontwerp. Die skuins dak gee die huis die vorm van 'n kinderlike tekening. Venturi en sy ontwerpvennoot, Denise Scott Brown, geïgnoreer die Modernistiese beginsel dat versiering geen plek op geboue het nie, het funksionele kenmerke bygevoeg soos 'n nie-ondersteunende boog en 'n groot, nagemaakte skoorsteen. Asimmetriese grootte en plasing van die voorste vensters is nog 'n gebroke ontwerpreël wat die paar gebruik het in weerwil van die Modernistiese beginsels van simmetrie en skoon, ononderbroke lyne en vorm.
Binne die huis het Venturi met die konsepte van skaal gespeel, 'n groot kaggel en 'n ondermaat trap wat na nêrens lei, geïmplementeer nie. Sy radikale, onkonvensionele ontwerpe word deur die Chicago openbare televisiestasie, WTTW (Window to the World), erken as een van die 10 geboue wat Amerika verander het. Robert Venturi het ook boeke geskryf oor sy argitektoniese konsepte wat die barre beginsels van modernisme aan die kaak stel in Complexity and Contradiction in Architecture (1966) en Learning from Las Vegas (1972).
Dekonstruktivisme en Nuwe Golf
Verlede invloede speel 'n beduidende rol in postmoderne ontwerp, maar is geneig om 'n eklektiese of progressiewe wending te hê. Die sleutelbeginsels van Postmodernisme was kompleksiteit en teenstrydigheid. Die utopiese perfeksie wat deur moderne ontwerp voorgestel word, is vervang met dekonstruktivisme en die estetika van 'n stedelike apokalips.
The Original Grunge Look
In die laat 1970's het argitek Frank Gehry sy huis in Santa Monica uitmekaar gehaal en dit letterlik gerekonstrueer op 'n manier wat sonder 'n samehangende plan gelyk het. Hy het impulsiewe transformasies toegepas wat skynbaar sonder 'n duidelike rede bestaan het:
- Binne gips is verwyder om strukturele studs bloot te lê
- kettingskakel en laaghout is aan die buitekant bygevoeg
Gehry se gebruik van geriffelde metaalpanele as 'n dekoratiewe sylyn op die buitemure van sy radikale huismodifikasies was ook sy tyd vooruit, aangesien hierdie voorkoms meer algemeen was by skuurdakke as van voorstedelike huise. Gehry het voortgegaan om van die mees komplekse en ongewone museums in die wêreld te ontwerp.
Punk is in die huis
Die subkultuur en anti-establishment filosofieë van die punk-era was ook reg in lyn met Postmodernisme. Vivienne Westwood was die meesterbrein wat die gedekonstrueerde punk-mode van die 70's en vroeë 80's geskep het. In 2009 het sy met Cole and Sons saamgespan om 'n versameling agtergronde te skep. Westwood het ook in 2006 'n bietjie Britse subkultuur na The Rug Company gebring, waar die verslete, verslete oorblyfsels van die Union Jack-vlag in duur, luukse matte, muurtapisserieë of aksentkussings gereproduseer word.
Enter the New Wave
In die "ontwerpersdekade" van die 1980's het alles 'n stylverklaring geword. Postmoderne kenmerke van lewendige kleure, teatrale vorms en oordrewe vorms het die dominante voorkoms in mode, meubels en bykomstighede geword.
Voorpunt-grafika in kuns, tydskrifte en musiekvideo's het 'n nuwe, post-punk-subkultuur aangewakker wat op 'n wêreldwye skaal versprei het. Publikasies soos Domus het die voorkoms van nuwe, radikale meubelstyle van Italiaanse ontwerpers soos Studio Alchimia en Memphis beklemtoon. Die ontslape musikant, David Bowie, was 'n groot aanhanger en versamelaar van Memphis-ontwerpe. Dit was New Wave en beeld was alles.
Postmoderne Meesters
Gedurende die laat 20steeeu het Italië die globale sentrum van ontwerp geword, danksy ontwerpmeesters of "meester" -ontwerpers soos Alessandro Mendini en Ettore Sottass.
'n Ware Pionier
W tydskrif noem Alessandro Mendini as die kern van Italië se radikale ontwerpbeweging gedurende die 60's en 70's en later, Postmodernisme. Mendini was instrumenteel in die bewusmaking van die beweging deur sy bydraes tot Italiaanse ontwerptydskrifte, insluitend Casabella, Modo en Domus.
As 'n ontwerper het Mendini stukke geskep wat opvallend spoggerig was, met dapper kleure en flambojante patrone. Sy bekendste ontwerp is die 1978 Proust Chair. Mendini het 'n sierlik gekerfde, houtraam Barok-leunstoel met wit bekleedsel "herontwerp" deur 'n skyfie daarop te projekteer en 'n pointillisme-patroon oraloor met die hand te verf. Die stoel is herontwerp met 'n wilde verskeidenheid veelkleurige patrone dekade na dekade, soos gesien kan word in hierdie 2009: Proust Geometrica.
In 1979 het Mendini en 'n handjievol ander avant-garde-ontwerpers, insluitend sy vriend en kollega, Ettore Sottas, kragte saamgesnoer om Studio Alchimia te vorm. Mendini het 'n sin vir humor ingespuit by Modernistiese ideale wat die gebruik van helder kleure en oordrewe vorms uitgesluit het deur lewendige gekleurde voorwerpe met teatrale vorms en kitsch-motiewe te skep.
Alessandro Mendini word dikwels verkeerdelik as 'n lid van die Memphis Group genoem, aangesien hy wel 'n stuk ontwerp het vir hul eerste versameling in 1981. Mendini het egter aan W Magazine gesê hy het Sottass se aanbod om aan te sluit van die hand gewys, aangesien hy wou bly by Alchimia.
The Memphis Group
In 1981 het 'n groep eendersdenkende ontwerpers in Milaan die postmoderne ontwerpbeweging na 'n heel nuwe vlak geneem met hul debuut van gewaagde, grafiese meubelontwerpe by die Salone del Mobile. Gestig deur ontwerper, Ettore Sottass, het die bekende Memphis-groep onder andere Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi en Nathalie Du Pasquier ingesluit.
Met gewaagde, botsende kleure, onkonvensionele vorms en wilde patrone, is Memphis-stukke ontwerp om idees oor te dra. Die invloedryke voorkoms van Memphis-meubels het kombinasies van openlik geometriese vorms ingesluit wat gemaak is van 'n verskeidenheid materiale in helder, kontrasterende kleure. Grafiese swart-en-wit patrone was ook algemeen. Hierdie oordrewe, amper spotprentagtige styl het vir 'n groot deel van die 1980's geheers. Hier is 'n kort blik op drie van sy stigterslede:
Ettore Sottass
Ettore Sottass het gehelp om die voorkoms van postmoderne meubels te definieer met sy gebruik van helderkleurige laminate, grafiese vorms en nie-funksionele elemente. Sy ikoniese Carlton-boekrak het kleurvolle, hoekrakke en boeke wat van mekaar ontkoppel is, vertoon. Dit het die idee uitgedaag waarom 'n boekrak soos 'n tipiese boekrak moet lyk.
George Sowden
George Sowden, 'n bekroonde elektronika-ontwerper vir Olivetti, het 'n stigterslid van die Memphis-groep geword, saam met sy meisie/binnekort-vrou en ontwerpmedewerker, Nathalie Du Pasquier. Jy kan 'n portefeulje van Sowden se Memphis-stukke by Sowden Design.com sien, wat kleurvolle kaste, grillige stoele en horlosies met gewaagde, flitsende patrone insluit.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier is hoofsaaklik 'n kunstenaar wat haar talent aan die Memphis-groep geleen het in die vorm van opvallende, kragtige patrone wat op tekstiele, stoffering en geverfde meubels gebruik word. Toe Memphis in 1987 uitmekaar gegaan het, het Du Pasquier teruggekeer na skilder en beeldhouwerk in haar Milaan-ateljee. Toe belangstelling in Postmoderne styl in die tweede dekade van die nuwe millennia ontstaan het, het Du Pasquier haar retro-ontwerpe in samewerking met American Apparel laat herleef. Jy kan aksentkussings, bad- en strandhanddoeke met Nathalie Du Pasquier se patrone koop by die Finse Ontwerpwinkel, wat in Finland geleë is maar wêreldwye versending bied (kliek op die skakel vir Amerikaanse aflewerings in die boonste linkerhoek).
Postmodern 2.0
Love it or hate it, Dezeen het die terugkeer van Postmodernisme in die somer van 2015 aangekondig. Die voorpuntontwerp- en argitektuurwebwerf het 'n somerlange reeks vertoon wat die nalatenskap van Postmodernisme gevier het, met liefdevolle titel, "Pomo summer." Aangevuur deur uitstallings soos "Style en ondermyning" by Londen se V&A-museum aan die einde van 2011 en Li Edelkoort se Totemism-vertoning in 2013, het 'n nuwe Memphis-tendens in 2014 gehelp om die Postmoderne voorkoms te laat herleef; 'n styl wat beïnvloed is deur die buitensporige Art Deco-era, die grillige vibes van popkuns en herinterpreteerde motiewe van die verlede.
Ontwerpkenmerke van postmoderne kamers
Ontwerpermeubels en -bykomstighede is gewoonlik duur, veral wanneer dit vintage-oorspronklikes en van Italiaanse ontwerp is. Alhoewel 'n kamer vol radikale Memphis-meubels dalk net byval vind by die eksentrieke kliënte wat dit kan bekostig, kan hierdie eklektiese aksente steeds smaakvol in ander ontwerpskemas in kleiner dosisse ingewerk word. Hierdie revolusie van radikale vorm het voortgegaan om ander bekende ontwerpers te inspireer, insluitend aanloopbaanmode deur Christian Dior en meubels deur Matthew Sullivan.
Postmoderne eetkamer
Mode-ikoon, Karl Lagerfeld, is ook aangegryp deur die nuutste styl van Memphis-Milano-ontwerpe en het sy woonstel gevul met Pomo-styl meubels. Lagerfeld het 'n sagte, neutrale grys op sy woonstelmure gegaan, wat nie meeding met die dapper kleure van die meubels en bykomstighede nie.
Slanke klipvloer komplementeer die glansoppervlakke van die gelamineerde meubels wat die volgende insluit:
- Pierre-tafel deur George Sowden - Die tafelblad het 'n subtiele Chevron-patroon terwyl die bene bedek is met blokke van helder primêre rooi, blou en geel. 'n Vintage tafel by Artemest kos sowat $12 000.
- Riviera-stoele deur Michele de Lucchi - Hierdie gevormde plastiekstoele met hul kenmerkende blou pote is nou moeilik om te kry in 'n stel van vier; Lagerfeld blyk ses of meer te hê. As jy nie 'n vintage-stel kan kry nie, word dit steeds vervaardig en verkoop by die bron, Memphis-Milano, in Italië vir sowat 1300 Euros of $1380.
- Malabar Sideboard deur Ettore Sottas - Hierdie ongewone, beeldhou-agtige sideboard meng tradisionele houtkenmerke met slanke laminate en kleurvolle ondersteunende kolomme.’n Menigte rakke bied genoeg ruimte vir postmoderne kunsglas en versamelstukke. Die oesjaar-vraeprys by 1stdibs is $18,500.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - begin jou pomo-kunsversameling met hierdie pragtige vintage Italiaanse kunsglas, net $3 600 by Ruby Lane.
Dit verg natuurlik 'n baie hoë begroting om 'n kamer met vintage Italiaanse meubels en bykomstighede te versier. Maar jy kan steeds 'n Postmoderne vibe in jou versieringskema inspuit deur die beginsels van kompleksiteit en teenstrydigheid gemeng met 'n retro tikkie spitsvondigheid, kitsch of humor te volg.
Postmoderne Groot Kamer
Postmoderne ontwerpers het daarna gestreef om gesprekstukke te skep, popkultuur saam te smelt in hoë-end meubels en gewone materiale in luukse aksent te omskep. Om buite die boks te dink het onortodokse mengsels van kleure, materiale en teksture teweeggebring.
Die sitkamer wat hier afgebeeld word met sy retro-bruin, oranje en geel kleurskema het 'n gesellige 70's-atmosfeer wat jou jou skoene wil uitskop en kaalvoet op daardie koel, ysige blou shag-mat wil loop. Turkoois eetkamerstoele, avokadokandelaarbolletjies, kob alt- en blougroen vase en lentegroen aksentstoele deel spasie met dapper poppies pampoenoranje, sonneblomgeel en mosterd. Dit is 'n komplekse, kontrasterende kleurskema wat toegepas word op baie slanke, kontemporêre meubels.
Dit lyk of 'n Koffietafel met kunswerke gebeeldhouwde 'n blad het wat gemaak is van 'n groot sny rooihouthout wat deur gelamineerde houtpote ondersteun word. Die glasblad van die tweede tafel sny deur die rand van die houtsny en verbind die tafels in een. Langs die bruin leerbank sit stompvormige eindtafels bedek met blink, silwer metaalfoelie met 'n interessante kromtrek effek. Die lang, wit rak wat oor die rusbank sweef, lyk funksioneel vanweë die kristalhelder Lucite-spookstoele wat aan die ander kant geposisioneer is. Ander postmoderne kenmerke in hierdie kamer se komplekse ontwerpskema sluit in:
- Funksielose leë rame wat teen die muur hang
- Die kitscherige kaggel is gemonteer asof dit muurkuns is
- Die oordrewe skaal van die hangende hanglamp
- Franse Neoklassieke stylstoele gemaak van moderne akrielmateriaal
- Knik vir Art Deco in die trapleuning en die antieke speelgoedkarre
- Die uiteenlopende mengsel van materiale en teksture
Die kamer se onkonvensionele hoeke, die vloeiende lyne in die plafon se inhambeligting en die dekoratiewe kolom is kenmerkende tekens van 'n postmoderne estetika.
'n Styl wat definisie weerstaan
Alhoewel die postmoderne era oor 'n relatiewe kort tydperk gestrek het, is dit 'n baie gefragmenteerde ontwerpstyl wat 'n oorvloed van ekspressionisme en vrye denke insluit. Postmoderne ontwerp vier motiewe uit die verlede, spoggerige giere, 'n distopiese toekoms en belaglike vorms. Dit is 'n weerspieëling van die wisselvallige, vinnige kultuur van die 20ste eeu wat vorige konsepte oor ontwerp uitgedaag het en nuwe erkenning aan styl self gebring het
