Wat het Alvin Ailey, Ashanti-krygers, Al Jolson en Alexander Hamilton in gemeen? Afrikaanse dans. Die bewegings, ritmes en rituele so sentraal tot die stamlewe het slawerny en kulturele toeëiening oorleef om die Westerse samelewing en choreografie te beïnvloed terwyl hulle vandag 'n lewendige komponent van Afrika-tradisie gebly het.
Inheemse bewegings
Afrika se baie stamme het elk hul eie unieke danse ontwikkel, tipies begelei deur vokale en perkussiewe musiek wat van stam tot stam verskil. Die danse het in drie hoofkategorieë geval: Ritueel (godsdienstig), Seremonieel en Grioties (storievertelling).
Rituele dans
Die geestelike vul elke aspek van die tradisionele Afrika-lewe in. In Zimbabwe was die Mbira 'n alledaagse optrede, gedans deur die Shona-mense om voorvaders te ontbied, die stamvoogde te smeek, droogtes en vloede te smeek, doodsherdenkings te eer, leiding te soek in stam- en familietwis, en selfs 'n nuwe hoofman te installeer. Rituele dans is 'n vereniger wat vrede, gesondheid en voorspoed bevorder.
Seremoniële dans
Seremoniële dans word uitgevoer by geleenthede soos troues, herdenkings, oorgangsrituele en mondigwordingsvieringe, die verwelkoming van besoekers, die hoogtepunt van 'n suksesvolle jagtog en ander gebeure wat deur die hele stam gedeel word. Die Maasai-springdans word uitgevoer deur die jong manne van die stam, wat om die beurt so hoog as wat hulle kan na die musiek spring, om hul stamina en krag ten toon te stel.
Griotiese dans
'n Griot is 'n Afrika-bard, 'n stamhistorikus en storieverteller. Griotiese danse is storiedanse, die mondelinge geskiedenis van 'n volk wat op beweging en musiek gestel is. Die Lamba of Lamban is slegs deur die stam se djeli of griot gedans. Vandag voer Afrika-dansgroepe die uitbundige, eens eksklusiewe bewegings uit.
Volhoubare kenmerke
Die danse is gesinkopeer, gesofistikeerd en sensueel. Hulle maak gebruik van die hele liggaam, met 'n spesifieke fokus op uitgebreide isolasies, en hoekige en asimmetriese bewegings. Skommel, skuur, stamp en huppel beliggaam die daaglikse ritmes van die versorging van velde en diere, wat alledaagse aktiwiteite verhef tot sublieme choreografie. Afrika-danse is veral goed om poliritme te gebruik - twee of meer gelyktydige ritmes met bolyf-, arm-, been- en kopartikulasies om te pas. Elemente van pantomime simuleer die natuur, soos die vloeiende vlug van 'n reier of die doelbewuste stamp van 'n olifant. Hierdie gebare vang die gees van die lewenskrag wat uitgebeeld word vas; hulle is 'n geestelike, nie 'n letterlike uitdrukking nie. Hulle is ook 'n kunsvorm wat voortduur in al die dans afkomstig van die vroegste Afrika-wortels, dansvorme wat vandag nog ontwikkel.
Slawerny en aanpassing
Die slawehandel het hele kulture na eilande in die Karibiese Eilande en na die plantasiestreke van die vasteland ingevoer. Die Karibiese Eilande was veral 'n potpourri van etnisiteite en kulture wat die danse uit Afrika beïnvloed het. Gedurende die 18de eeu sou daardie invloede koloniale Frans, Nederlands, Brits of Spaans gewees het.
Stamdanse het 'n belangrike toetssteen vir die slawe gebly, en basterdanse, soos die Calenda, het ontstaan. Die Calenda het twee parallelle lyne gehad - een van vroue en een van mans - met 'n nader-en-weg-patroon wat begin het sonder om aan te raak en toe versnel het soos dit bobeenklap, soen en ander kontak bygevoeg het. Plantasie-eienaars het die waansin van die dans kommerwekkend gevind en het dit op sommige plekke heeltemal verbied uit vrees dat die verhoogde emosies tot 'n opstand sou lei. Maar die Calenda het voortgegaan om die uiteindelike Cakewalk (oorspronklik 'n bespotting van plantasie-eienaars) en die Charleston in die 20ste eeu te inspireer. Nog 'n reaksie op senuweeagtige slawe-eienaars, wat die hoë-stap-energie van tradisionele danse gevrees het, was 'n voorkomende oorskakeling van trap na skuifel.
Populêre Kultuur
Die hoë energie en ritmiese aantrekkingskrag van die Afrika-danse en die hibriede weergawes wat daaruit voortgekom het, het die Amerikaanse populêre dans onvermydelik getransformeer -- Vaudeville, Broadway en ontspanning. Van Minstrel-vertonings in die 1800's met swart gesigte en karikature gelewer deur skare-gunstelinge soos Al Jolson, tot die Charleston, Lindy Hop, Jitterbug en Twist, wat oor die 20ste eeu strek, het Afrika-dans die bewegings in Amerika verander en tot sy eie ontwikkel. kunsvorm.
- 1800s - Minstrel shows
- 1891 - The Creole Show (Broadway, Cakewalk)
- 1920's-1930's - All-Black Broadway-vertonings (Afrikaanse skuifel-danse saamgesmelt met Engelse klompdanse, en Ierse jigs)
- 1930's - 1940's - Tik het skuifel-danse ingesluit, en Afrika-dans het moderne en ballet begin beïnvloed
- 6 Augustus 1960 - Chubby Checkers het The Twist op die Dick Clark Show gedebuteer en die woedende waansin is gebore
Mid-eeu modern
Die twintigste eeu was 'n tyd van wilde talent en vernuwing in die danswêreld, en die invloed van Afrika-dans was uiters belangrik. Katherine Dunham, wie se loopbaan oor die 20ste eeu strek, het die antropologie van Karibiese danse en hul Afrika-wortels nagevors. Sy het sisteme en bewegings ontwikkel onder die sambreel van moderne dans wat steeds deur dansers gebruik word om op te lei. Alvin Ailey, gebore in 1931, was 'n natuurkrag wat tradisionele Afrika-dans, ballet, jazz, modern, spirituals en gospelmusiek in evokatiewe en opwindende choreografie ingesluit het. Ailey het die verhaal van die diaspora vasgevang in enkele opvoerings soos sy ikoniese Revelations. Sy geselskap, nou onder leiding van die choreograaf Robert Battle, maak steeds staat op 'n kragtige Afrika-invloed vir sy mees onvergeetlike optredes.
Vat dit na die strate
Straatdans, breaking, hip-hop, en sy vele iterasies (tutting, locking, pop, krumping) is nader aan sy Afrika-wortels as baie van die Afrika-geïnspireerde danse wat direk uit die slawe-ervaring gekom het. Hip-hop is 'n reaksie op rap, wat die ritmiese gesproke-woord storievertelling van die griots naboots. Die perkussiewe beweging beskik oor oordrewe isolasies en 'n volle liggaamsreaksie op die maatslag. En hip-hop oorbrug die straat en die verhoog, want dit is toenemend 'n stapelvoedsel van musikale optredes van Beyonce tot Broadway. Lin-Manuel Miranda se ras-buig-uitbeelding van Alexander Hamilton in die gelyknamige musiekblyspel bevat 'n samesmelting van Broadway-jazz en hip-hop-choreografie wat 'n storie vertel net soos daardie gedanste dramas gedoen het, en steeds doen, in stamdanse in Afrika en enige plek in die wêreldmense beweeg na musiek.
