Tap, soos jazz, is 'n unieke Amerikaanse bydrae tot die uitvoerende kunste. Sy wortels is begrawe in die oudheid van tropiese en gematigde stamlande. Sy staccato en styl is egter tuisgemaak. Van die Weste van Ierland tot die Wes-Indiese Eilande tot by die danssale van ou New York, het die tromme van ritmiese voete 'n Amerikaanse storie wat steeds ontvou, ontluik.
'n Tydlyn van tik
Die dowwe perkussie van Europese en Afrika-voete weerklink deur die dikwels brutale kolonisasie van die Amerikas, oor die oorloë wat 'n nasie gestig en byna vernietig het, oor grondpaaie en die gevlekte planke van verhoë, in die vervaagde beelde van ou selluloïed, en onder die stampende ritme van 'n moderne flitsmobiel, wat 'n skare-aangename, gesinkopeerde maatslag uitslaan. Tap is 'n relatief nuwe dansvorm met 'n antieke herkoms. Dit is 'n artefak van geskiedenis met sy eie geskiedenis van samesmelting en bekende tappers.
1600s
In die 1600's is gekontrakteerde Ierse bediendes na die kolonies ingevoer om Britse gesinne te dien, en Afrikane is verslaaf om die Karibiese Eilande en vastelandplantasies te werk. Hul lewens was dikwels onuitspreeklik, maar hul gees was ononderdrukbaar, en dans - 'n tikkende, stampende, gestileerde dans - was 'n geskenk van hul erfenis wat oorleef het. Die choreografie van hierdie arm mense se danse het nie musiek vereis nie; hulle het in elk geval selde instrumente gehad. Die dans was die musiek, die klank daarvan so belangrik soos beweging om die emosie uit te druk en die storie te vertel.
1800s
Met verloop van tyd het die twee ritmiese dansstyle by mekaar geleen. Teen die middel van die 1800's het die samesmeltingsbewegings in danssale opgedaag. Houtskoene (of houtsole) het tappers toegelaat om gehore met klank, sowel as voetwerk, oor te dra.'n Swart tapper genaamd William Henry Lane, herdoop tot majoor Juba, het die kleurgrens in die laat 1800's verbreek om saam met wit optredes in 'n gesegregeerde vermaaklikheidsbedryf te verskyn. (Juba, die hoofstad van die Republiek van Suid-Soedan, was ook 'n term vir slawedans wat gebruik is om te kommunikeer soos stamdromme, net met voete, nie tromme nie. Die trap-, klap- en klop-stappe was vroeë voorlopers van 'n meer gepoleerde baster wat uiteindelik oorheers minstrel-vertonings.)
1900s
-
Tapdanser met hoë hoed Teen 1902 het 'n vertoning genaamd Ned Wayburn's Minstrel Misses 'n styl van gesinkopeerde choreografie genaamd "Tap and Step-dans" gebruik, uitgevoer in klompe met gesplete houtsole. Dit was die eerste melding van "tap" en die voorloper van gesplete sole-skoene met aluminium hak-en-toonkrane.
- " Buck and Wing" -dans het uit die 19de-eeuse vaudeville gekom, en minstrel wys en het die ontluikende dansvorm time-step gegee, 'n ritmiese tikkombinasie wat tempo aandui. Die shim-sham uit dieselfde tydperk is 'n tydstap met 'n skuifel -- meer vaudeville-stappe van die Savoy-balsaal wat jy steeds in die tapklas sal kry.
- 1907 en tap ontplof in hoofstroomvermaak toe Flo Ziegfeld 50 tapdansers in sy eerste Ziegfeld Follies gesit het. Die Follies het uiteindelik sulke markiestentkunstenaars soos Fred Astaire vertoon en choreograwe gebruik om die kuns van tap te bevorder en 'n entoesiastiese gehoor te skep.
- Dit het gewerk. Van die 1920's tot die 1930's kon jy nie na 'n fliek, 'n klub, 'n Broadway-musiekblyspel of 'n vaudeville-aksie gaan sonder om oor 'n taproetine te struikel nie.
- Bill "Bojangles" Robinson het publieke verbeelding aangegryp tydens die bloeityd van tap tot die middel van die eeu. Sy 1918 "Stair Dance" was 'n kragtoer van ligte, grasieuse, pragtige tap, en sy loopbaan het Broadway en Hollywood-roem omvat. Robinson het in die 1930's 'n paar onsterflike rolprentvertonings saam met piepklein Shirley Temple gelewer. Hy was 'n toringfiguur wat 'n kragtige invloed op die volgende generasie klopdansers gehad het.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr., en ander dubbel- en drievoudige bedreigings (kunstenaars wat uitgeblink het in sang, dans en toneelspel) gehou swaai oor die wêreld van tap vanaf die 1930's deur die 1950's en verder. Hulle was teatertappers, wat jazz-, ballet- en balsaalbewegings ingesluit het vir meeslepende en elegante danse wat teaterbewoners en fliekgangers bekoor het.
- 1950's Rock 'N' Roll rande kraan eenkant toe soos die Swing verander in die Twist en roterende vervang sinkopasie. Modern het sy passievolle aanhangers gehad; ballet het in die konsertsale en operahuise geblink en geskitter; Broadway het 'n liefdesverhouding met jazz gehad; en tik kwyn -- 'n ware stiefkind in die danswêreld.
- 1978 - Gregory Hines, 'n opgeleide danser wat deur sy kinderjare op die pad deur klassieke tappers gementor is, ontvang 'n Tony-nominasie vir die Broadway-vertoning Eubie en die tap-fenomeen oorval Amerika weer. Hines het 'n vooraanstaande loopbaan op Broadway en in film gehad (sy 1985-rolprent White Nights, met Mikhail Baryshnikov, is onvergeetlik) en het tap se volgende seunsfenom Savion Glover gementor.
Savion Glover is 'n bonatuurlike soort tapper -- sy skerp, stampende tegniek word "slaan" genoem, en hy was 'n wonderkind wat saam met Gregory Hines en Sammy Davis Jr. gestudeer het, gespeel het in Jelly's Last Jam, gechoreografeer en vertolk in Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk (4 Tony-toekennings), en het tyd gekry om Mumble, die CGI-pikkewyn in Happy Feet te choreografeer
Vandag se tik - Twee style
Glover is 'n ritme-tapper. Hy maak musiek met sy voete. Teater-tappers is "hele lyf" -tappers, en jy sal vind dat hulle dans as karakters in Broadway-programme of in daardie vintage flieks waarby Gene Kelly hom verlustig in sy plas stamp en Ginger Rogers elke beweging van die onvergelyklike Fred Astaire naboots, in hakke en agtertoe. Beide ritme en teater tap is nou stapelvoedsel van dansprogramme. Die Ierse steppers en die Afrika-stampers het hul glorieryke vinnige-voet-perkussie en hul aansienlike talente saamgevoeg om 'n nuwe dansvorm tot 'n chaotiese Nuwe Wêreld by te dra.
