Koreaanse tradisionele dans het 'n ryk geskiedenis van kultuur en storievertelling wat vandag in baie dele van die land voortduur. Van antieke volksdans tot moderne dansstyle, die Koreaanse mense het dans al lank gevier as deel van hul kulturele erfenis.
Geskiedenis van Koreaanse tradisionele dans
Die vroegste gebruik van dans in Korea het sowat vyfduisend jaar gelede met sjamanistiese rituele begin. Sjamanisme sluit die oortuigings en praktyke van die inheemse mense in Korea in, en beide godsdienstige sienings en dansstyle was uniek aan elke dorpie in hierdie vroeë jare. Gewoonlik sou elke streek sy eie plaaslike gode hê, en die Sjamane het as deel van begrafnisdienste gewerk om geeste in die hemel te lei. Die danse, soos die Tang'ol uit die suide, is gechoreografeer met die doel om 'n god of godin te vermaak.
Toe die latere Koreaanse koninkryke ontstaan het, is Koreaanse dans omvattend ondersteun en hoog aangeslaan deur die koninklike hof, die Koreaanse koninklike familie en opvoedkundige instellings. Gewoonlik het die regering selfs 'n amptelike afdeling van dans gehad. Baie danse het meer as 1 000 jaar gelede baie gewild geword. Dit sluit in:
- Spookdans
- Fan dans
- monnikdans
- Entertainer-dans
Baie, soos die fan-dans, het wortels in die oorspronklike sjamaan-danse. Vandag word ander Koreaanse tradisionele danschoreografie steeds deur boere en volksdansgroepe uitgevoer. Rekwisiete word dikwels gebruik om die skoonheid en drama van Koreaanse dans te beklemtoon, en alles van hoede tot swaarde kan op die verhoog gesien word.
Beweging van storievertelling
Die meerderheid Koreaanse danse wat as tradisioneel beskou word, sluit 'n soort storielyn in wat die Koreaanse lewe verteenwoordig. Byvoorbeeld, in die Spookdans herenig die danser met 'n dooie eggenoot, en ervaar dan hartseer en verlies deur die tweede totsiens. Daarteenoor beskik die Groot Tromdans oor 'n groter-as-lewe-trom wat dikwels groter as die danser is. Die trom verteenwoordig die versoeking van 'n suiwer godsdienstige figuur, soos 'n Koreaanse monnik, en uiteindelik gee hy toe aan die begeerte van die tromslag.
Toe Japan Korea van 1910 tot 1945 regeer het, is baie van hierdie gevierde danse uit die samelewing gestoot en vergeet. Die meeste dansakademies is gesluit, en plaaslike danstradisies het wankel. Toe Korea uit Japan bevry is, het 'n klein groepie dansers die tradisionele choreografie herontdek op grond van wat onthou is. Aanvanklik is hierdie danse in die geheim bewaar, en uiteindelik het dans 'n nuwe lewe in die moderne Koreaanse kultuur geniet. Die vertel-aspek het sterker as ooit gebly, en topdansers in Korea word nou verplig om die tradisionele danse aan jonger studente te leer.
Verteldanse wat vandag voortduur, sluit in:
- fladderende skoenlappervlerkedans
- Phoenix-dans
- Dans van die lentenagtegaal
- Dans wat pragtige vroue uitbeeld wat pioene pluk
- Swaarddans
- Geur van dansende berg
- Dromdans
- Leeudans
- Buitenpartydans
- Balspeldans
- Dans om groot vrede toe te wens
- Oorwinningsdans
- Meisies se sirkeldans
- Boeredans
- Dans van die agt onwaardige monnike
- Ou vrou se dans
Nuwe tradisies
Buiten hul antieke dansvorme, wat herskep en bewaar is, geniet Koreane ook hoofstroomvorms van dans. Dit is veral waar van moderne dans, wat groot sukses in Korea geniet het. Die huidige generasie dansstudente bestudeer dikwels moderne dans saam met ballet en volksdans, en die beweging is gestig deur Sin Cha Hong - 'n bekende choreograaf van Suid-Korea. Sy is erken as die land se beste dansende uitvoerende kunstenaar en het 'n dansgeselskap in New York gestig voordat sy na Suid-Korea teruggekeer het om jong dansers uit haar vaderland groot te maak.
Koreaanse dansers studeer vandag tradisionele dans by plaaslike ateljees, en leer ook by hul ouer familielede en vriende. Aangesien baie danse "oorgedra" word, leer skoolkinders dit dikwels ter voorbereiding van vakansies en feeste, terwyl meer formele dansvorme soos moderne dans en ballet vir privaatstudie gereserveer word.
Alhoewel baie nuwe dansvorme in Korea bestaan en floreer, word die tradisionele danse steeds deur baie onthou en gevier, en is dit 'n belangrike deel van die Asiatiese danskultuur en -geskiedenis.
